第61届威尼斯双年展对越南美术而言具有重要的里程碑意义，因为这是越南首次以“Vietnam: Art in Global Flow”（越南：全球流动中的艺术）为主题，设立官方国家展馆。展览空间位于威尼斯市中心的历史建筑Ca’ Faccanon，这里是全球最重要的当代艺术中心之一。
在整体展览中，黎友孝是代表新一代艺术家的杰出人物之一，他致力于将越南传统与当代艺术语言相结合。他的创作之路并非一帆风顺的成功，而是建立在对越南历史、遗产和文化素材深入研究基础上的长期积累过程。
在亮相第61届威尼斯双年展之前，黎友孝已在国际舞台上留下诸多印记，包括参加第十一届佛罗伦萨双年展、迈阿密艺术周，以及2021年在威尼斯Tesa 99 Arsenale Nord的展览。2025年，他被授予“联合国教科文组织遗产之旅先锋艺术家”称号，以表彰其在将文化遗产融入当代艺术方面的贡献。
成为第61届威尼斯双年展上唯一举办个人展览的越南艺术家，这不仅是黎友孝个人的里程碑，也为未来越南艺术家系统、可持续地进入国际艺术空间奠定了重要先例。
在本届威尼斯双年展越南展馆中，黎友孝的装置艺术作品《蚕》（意大利语为Baco da seta）成为展览的核心，不仅在视觉上引人注目，更在观念层面具有深刻意义。该作品自5月9日至11月22日展出，呈现为多层次的艺术结构，巧妙交织了传统、历史与当代生活元素。
《蚕》的独特之处在于其切入视角：黎友孝并未直接挖掘战争记忆，而是将关注点放在日常生活、文化实践和信仰上，这些元素数千年来滋养着民族精神。
整个装置空间被设计为一段体验之旅。观众进入作品时并无固定路线，而是穿梭于多个空间层次：从神像群、八卦阵，再回到中心的“家屋”，最终以一幅巨型漆画收尾。
展览空间中贯穿着12尊“守护神”雕像，象征五行元素及与农业生活息息相关的力量。这些雕像没有具体身份，代表着无名之辈——那些平凡却为历史积淀作出贡献的人们。这种设定带来一种人文视角：历史不仅属于被铭记的英雄，更是无数代人默默积累的结果。
作品的另一大亮点是“蚕”的意象。蚕的一生——从出生、成长、吐丝、结茧到化蝶——被用作人类生命循环的隐喻。这是奉献与传承的旅程，在静默中为后世留下价值。
值得一提的是，黎友孝不仅将蚕作为象征，还在作品中直接养殖蚕。这使得《蚕》成为一个“活体”，其生长、变化与终结过程不断上演。此时，艺术不再是静态对象，而成为生命流动的动态过程。
此外，作品采用了诸如木瓜木、蚕丝、漆、金箔和蛋壳等传统材料，不仅具有美学意义，更体现了文化深度。传统的“埋土法”木材处理工艺被用作阴阳平衡哲学的象征，表明看似对立的元素可以融合，形成稳定的状态。
展览的终章是一幅巨型漆画（6.5米×4米），通过蛋壳材料再现了“百卵”传说等关于起源的象征。这不仅是材料的选择，更是对生成、消解与再生的隐喻——一个与五行（木、火、土、金、水）循环不息的过程。展览现场还设有多媒体屏幕，播放3D短片，便于国际观众欣赏。
谈及首次参加第61届威尼斯双年展并举办唯一个人展览的感受，黎友孝用“重生”一词来形容。
“这不仅是实现重要里程碑的喜悦，更是近十年追逐看似遥不可及梦想后的释然。这个过程并不容易，面临着财务、时间和精神压力等诸多挑战。甚至连最亲近的人也曾质疑我的选择”，黎友孝坦言。
装置展览《蚕》凝聚了近十年的研究、实验与筛选。从2017年参观威尼斯双年展起，黎友孝便开始构思，不断调整、删减与重构，力求找到最合适的表达形式。
创作的同时，他还进行了广泛的研究：走访传统手工艺村，考察文化遗迹，研读历史与哲学文献，一切只为深入挖掘越南文化的本源。
意大利前文化部副部长、艺术评论家Vittorio Sgarbi评价黎友孝的个人展览《蚕》时表示：“《蚕》系列装置营造出一个虚构空间，既充满生活气息，又带有传说、信仰和民间文化的奇幻色彩。越南历史与多次伟大的卫国战争紧密相连，但黎友孝选择不展现战争创伤，而是以自述的方式切入越南人在生产劳动和信仰实践中的日常生活，这正是一个从未退缩民族的根基。”（完）
