目前，不少戏剧院团仍沿用传统运作模式，即创排、集中演出，完成演出任务后便将作品束之高阁。戏剧艺术与旅游、教育、传媒、科技及其他创意产业之间的融合仍较为薄弱，尚不足以延长作品生命周期、拓展受众群体并形成可持续发展的价值链。
河内和胡志明市近年来推出的一系列举措，为戏剧艺术发展提供了新的思路。河内注重发展文化产品市场，拓展表演艺术发展空间，推动文化遗产价值在当代生活中得到更好发掘和利用。胡志明市则将表演艺术确定为到2030年优先发展的八大文化产业领域之一，与电影、美术、摄影、展览、广告、文化旅游和时尚等领域并列。
由此可见，除了加大对单个剧目的投入外，还应着力构建完善的戏剧艺术生态体系。在这一体系中，作品仍居于核心地位，同时与创作、制作、发行、宣传推广、教育、旅游、科技应用及版权开发等环节有机衔接，推动艺术价值向社会价值和经济价值转化。
要实现这一目标，戏剧艺术需要进一步拓展参与作品创作和开发全过程的人才队伍。除导演、演员、编剧、舞台美术设计、作曲等创作人员外，还应吸纳制作人、传播专家、品牌管理、版权法律及市场开发等领域的专业人才参与其中。这些专业力量从项目启动之初便参与其中，将有助于每个项目明确目标受众、演出空间、发行方式以及剧目首演后的持续发展潜力。同时，戏剧艺术的发展空间也需要以更加开放和灵活的理念加以拓展。
除剧场外，戏剧作品还可走进历史遗址、博物馆、步行街、学校、工业园区、旅游景区以及数字平台，进一步拓展市场，重新融入公众日常生活。在这一过程中，科技应成为创作、管理和传播的重要支撑，而不仅仅用于宣传推广。
数据有助于剧院精准了解观众需求、观演习惯和消费能力；在线票务系统为观众购票和观演提供便利；数字资源库有助于作品的保存、展示和开发利用。与此同时，著作权及相关权利应在项目启动之初就予以明确。这不仅是保护创作者劳动成果的必然要求，也是戏剧院团更深层次参与文化产业市场的重要基础。
此外，观众也是戏剧艺术生态体系中的重要一环。通过组织学生走进剧场、开展交流活动、体验幕后创作，或推出适合不同年龄群体的演出版本，不仅有助于加强审美教育，也有助于培育未来的观众群体。
企业和旅游业应从产品形成阶段就参与其中，共同研究市场需求和开发方式，而不是仅仅作为剧目的赞助方。
国家除营造有利于政府和社会资本合作、文化领域社会化以及按照明确标准开展艺术委约创作的良好环境外，还应继续解决税收、场地、演出设施和公共资产开发利用等方面存在的问题。相关支持应着力激发创新活力、培育市场、鼓励高效运营模式，而不是延续补贴机制或滋生等靠要思想。
通过形成这样的协同发展格局，戏剧艺术既有助于传承传统艺术价值，又能够成为连接精神价值与经济价值、民族特色与越南文化产业竞争力的重要纽带，更好适应新时代发展要求。（完）
