（一）这是越南美术协会图形艺术第二分会首次在全国范围内举办的展览，集中展示书籍、报纸和杂志的封面设计作品，并向来自越南北、中、南三地的封面设计画家致以崇高敬意。公众不仅得以欣赏众多富有创意、视觉冲击力强的封面设计作品，还能与这些作品的创作者面对面交流、深入互动。
越南美术协会图形艺术第二分会会长进旺画家介绍，报纸和杂志封面的美术设计是一项具有高度审美性的专业创作领域，但长期以来却鲜少获得应有的褒奖。担任分会会长多年，他始终倾听一代又一代设计师的心声——他们默默无闻地为报刊与图书增添光彩，然而在褒奖环节，人们常常只记住文字作者，而“遗忘”了那些在图像、构图与封面设计背后辛勤付出的幕后工作者。
作为曾亲自参与排版、封面设计及插图工作的资深艺术家，进旺画家深知，封面设计师不仅是绘图者，也是文化的传播者。要设计出一张优秀的报刊封面，设计师必须通读原作、理解人物、与内容产生共鸣。当作家通过“文字通道”表达思想时，设计师则通过“图像通道”率先发出邀请，引领读者步入内容世界，为作品赋予视觉魅力，彰显写作者的思想光芒。
在将数字技术应用于出版物美术设计方面，越南依然滞后于国际先进水平。早在20世纪70年代，一些发达国家便已着手推动设计领域的数字化转型，并积极倡导作者与设计师之间的创意协同。而在越南，这一进程仍较为零散，呈现出较强的直观性和分散性，尚未形成系统化机制。在国际出版实践中，设计师往往以“共同作者”的身份深度参与创作全过程，与文字作者一道构建作品的视觉叙事体系。相较之下，越南当前的美术设计大多仍停留在单纯插图阶段，尚未真正融入作品内容的整体架构之中，发挥应有的创意表达功能。
图形艺术第二分会副会长、越南国家大学跨学科艺术学院艺术与设计系副主任阮秋水介绍，在国外，画家通常可以从图书收益中分成，这一机制有效激励他们在设计上投入更多心力与创意。而在越南，用于美术设计的经费普遍偏低，导致许多作品缺乏深度打磨与系统投入。尽管如此，仍有一些设计作品在资源有限的条件下脱颖而出，正是因为设计师与作品内容之间建立起了真切的情感共鸣，从而创造出令人印象深刻的视觉呈现。
（二）从本次展览的作品中可以看出，当前封面设计在材料运用上呈现出日益丰富的多元趋势，包括手绘、摄影、数字绘画，以及在多个传播平台上融合图形设计。
不过，在进旺画家看来，当前面临的最大挑战，是在人工智能（AI）时代背景下，如何守住艺术的个性与越南的文化印记，避免设计作品陷入同质化的风险。他回忆说：“过去我们用毛笔、钢笔进行手绘，而如今一切都已经数字化。”
在报刊的“图像通道”中，设计师如今不再是配角，而成为了真正的创作主体。数字技术促使他们必须快速适应，掌握人工智能、图形设计以及多平台界面等技能。不过,进旺画家强调，技术始终只是工具，真正的核心依然是创意的个性与文化的本色。“我们并非与AI对立，而是借助AI来保留笔触的独特韵味和民族的精神特质。”
阮秋水画家强调，在阅读文化日益萎缩的背景下，美术设计的作用不仅仅是“美化”，还是传递作品精神内涵、吸引读者注意力的重要媒介。当今的报刊、图书、杂志出版物已无法脱离设计这一要素，尤其是在数字化环境中，视觉体验成为读者互动的关键环节。在数字技术与人工智能迅猛发展的时代，设计作品趋于同质化、缺乏个性的风险日益显现。这对每一位设计师都提出了新的挑战和更高要求——美术设计不仅是一项技术工作，更是一种审美视野和文化气质的体现。
尽管越南尚未完全赶上全球设计发展的步伐，但各类专业活动的开展、年轻设计力量的不断加入以及各专门分会日益开放的姿态，正为行业注入新的发展动能。从曾被视为附属环节的配套美术设计，如今正逐步确立其作为独立创意语言的重要地位，并与越南新闻出版业的数字化转型进程紧密相连。 （完）
