数字艺术正在成为当代生活中蓬勃发展的领域。各种新的艺术表现形式不断涌现，不断提升公众在数字环境下的参与体验和艺术作品的可及性。
在日前举行的“河内国家大学120周年——精英与博雅教育传统”展览上，主办方打造了一场融合历史、遗产建筑与科技成果的多感官体验之旅。多媒介艺术创作、创新装置艺术、灯光艺术以及从建筑立面延伸至教学空间的3D Mapping投影展示，共同构建起作品、数字技术与观众之间多层次的互动关系。富有感染力的视觉呈现充分展现了艺术与科技融合的魅力，也体现出人工智能技术在数字艺术实践中不断深化应用的发展趋势。
在为文化遗产保护、开发利用和价值传播开辟新路径的同时，人工智能也已广泛应用于多个艺术领域。凭借强大的海量数据处理能力，AI能够在短时间内完成创意构思、草图生成、建模设计以及多种方案模拟。生成艺术（Generative Art）、算法艺术（Algorithmic Art）以及VR、AR、MR沉浸式体验空间的兴起进一步拓展了当代艺术的表达边界。
文化艺术平台“Len Ngan”创始人阮国黄英表示，“Len Ngan”的部分公益项目和商业项目已将人工智能应用于管理和内容生产环节。以曾在河内红河剧院上演的舞剧《直面无限》为例，通过对传统嘲剧动作模块进行数字化采集和扫描，研究团队得以重构对表演艺术、舞台艺术及审美体系的理解与研究路径。动作、形体和表演技巧等数据经过数字化处理后，也为未来的创新实践提供了重要资料来源。在文化产业和创意经济快速发展的背景下，人工智能技术的融合应用有助于提高工作效率、优化组织管理，并最大限度地整合资源，将更多力量投入到作品内容创作之中。
尽管技术能够基于同一数据源生成多种不同版本，并大幅缩短处理时间，但人工智能的快速发展也给数字艺术领域带来了版权、数据所有权以及创作伦理等方面的新问题。这已成为文化产业当前面临的重要挑战。目前，许多国家正不断完善相关管理机制，加强数据开发利用监管，并推动构建有利于数字艺术健康发展的生态环境。这些变化也对艺术家、策展人以及创意领域从业者提出了新的要求。
从策展实践和实验音乐创作的角度来看，Vietnam Media Lab创始人、越南RMIT大学数字传播讲师阮黄江表示，面对人工智能工具生成的作品，艺术家需要具备扎实的理论基础，才能对其质量作出准确判断。
许多策展人和艺术实践者也持相同观点。他们认为，人工智能不仅能够加快创作与处理流程，生成更多实验版本，还为艺术创作开辟了新的表达路径。
尽管如此，人工智能并不会自行形成审美价值体系，也无法取代艺术家在创作选择、引导和方向把控中的核心作用。艺术作品的价值归根结底仍源于人的情感与生活体验。特别是当人工智能与知识积累、人生阅历、艺术素养以及技术驾驭能力深度融合时，具有越南文化特色的数字艺术作品将更有条件形成独特风格，展现自身魅力。
在文化产业发展战略中，数字艺术是一个具增长潜力的重要领域。人与技术的深度融合正在塑造数字艺术的未来发展方向。这也将成为推动越南数字艺术实现可持续发展、在全球创意生态中创造新价值链的重要基础。（完）
