在校园中寻找“共鸣”
推动传统艺术与年轻一代实现“双向奔赴”被视为保障文化遗产薪火相传的重要举措。河内黄梅星星教育系统举办的盲人曲体验活动，正是一个生动的例证。
拥有700多年历史的盲人曲，曾长期伴随着乡村集市、村亭、水畔以及盲人艺人的生活而流传。盲人曲不仅是一种独具特色的民间表演艺术，更是一座承载社会记忆的文化宝库，真实反映了历代劳动人民的思想、生活和美好愿望。
活动期间，在音乐家阮光龙和河城盲人曲团艺人的带领下，从小学到中学的学生们以直观、生动的方式近距离接触盲人曲艺术，欣赏了《谁比得上我》《父母养育之恩》《永远跟党》等经典曲目。
校园变成了开放式舞台。二胡知识介绍及现场独奏帮助学生进一步了解这件被誉为盲人曲“灵魂”的传统乐器。许多学生认真聆听，不由自主地跟着节奏打拍子，并积极提问，与艺人互动交流。
实践证明，问题并不在于文化遗产本身，而在于传播方式。当置于开放、亲切、互动的环境中时，盲人曲依然能够展现独特魅力，激发年轻一代了解、热爱和传承民族文化的兴趣。
当盲人曲与世界产生共鸣
如果说校园让盲人曲与学生找到了“共鸣”，那么在更广阔的国际舞台上，这一传统艺术同样展现出跨越文化界限的感染力。
近年来，在创意文化空间、步行街以及社区演出中，盲人曲越来越受到外国游客的关注。来自英国的游客丹先生和艾尔女士在河内古街欣赏盲人曲后表示，虽然听不懂歌词，但二胡的音色和艺人的演唱方式带来了强烈的情感共鸣，使他们联想到西方的布鲁斯音乐。
这种比较并非偶然。盲人曲与布鲁斯音乐同样诞生于民间，反映普通百姓生活，富有人文精神。这种共通性架起了一座跨文化交流的桥梁，使国际观众更容易理解和欣赏盲人曲。
音乐家、研究者阮光龙认为，如果只是简单地保持原貌，把文化遗产“封存”起来，盲人曲将失去生命力。盲人曲自诞生以来就具有鲜明的时代性和即兴创作特色。因此，今天的盲人曲也应当反映二十一世纪社会的发展脉搏，在坚守艺术本质的基础上不断丰富表现内容，才能吸引新的受众，而又不失其文化本色。
努力推动盲人曲走向世界
年轻一代正在成为数字时代拓展文化遗产传播空间的重要力量。从事数字内容创作和文化数字化工作的“Z世代”青年阮庆玲表示，要让盲人曲真正走向世界，需要通过跨界共创不断创新表达方式。
与此同时，应充分发挥TikTok、Spotify、YouTube等数字平台的传播优势。体验短视频、街头采访、创意改编等内容形式，都可以成为盲人曲走向全球受众最直接、最有效的传播路径。
要将盲人曲打造成为具有国际竞争力的文化品牌，需要制定长期发展战略，在深入理解和保护其原真价值的基础上，构建集传播、推广、数字分发和国际品牌塑造于一体的文化传播生态体系，使这一珍贵文化遗产不断焕发新的生命力。（完）
