一次提升价值的“携手合作”
2026年6月中旬，位于河内阮廌路的商业中心成为了手工艺品以及以传统工艺为灵感创作产品的“展示舞台”。其中，一款名为“轿帷”的座椅尤为引人注目，其椅身设计让人联想到昔日迎接仪式的轿帷。作品中传统韵味鲜明：椅身横梁部分采用龙头雕刻工艺，而靠背则融入藤竹编织技艺。
另一件看似普通的产品——鞋柜，同样令人印象深刻。该产品以木工和藤竹编织两类传统工艺为基础，将两种工艺巧妙融合，独特的设计既展现出高雅质感，又保留浓郁的越南文化特色。
这些只是《基于手工艺村遗产发展手工艺产业计划》中的部分成果。该计划由河内市文化体育局实施，推动传统手工艺村艺人与创意团队（包括设计师、艺术家以及美术、建筑类高校学生）开展合作，共同创作。
《建筑杂志》总编辑、建筑师裴氏清香评价说：“我们非常惊讶于这些从传统工艺中汲取灵感的作品。创意人才、设计师，尤其是年轻设计师，将传统手工艺之美融入现代生活气息之中。许多产品让传统工艺呈现出更加高端、更具现代价值的形态。”
与此同时，河内市文化体育局遗产管理处处长范氏兰英表示：“作品版权归创作者所有。但在创作过程中，学生与艺人交流互动后，或将为艺人带来了新的视角，帮助他们在材料组合、不同工艺融合以及设计理念等创新方面获得新的启发。”
河内拥有1350个传统手工艺村，同时也是数千名设计师和艺术家的聚集地。河内市文化体育局局长范俊龙指出：“许多手工艺村在产品创新设计、市场拓展方面面临困难，而设计师和创意艺术家又缺少接触传统工艺知识的机会。
基于这一现实，河内通过实施《基于手工艺村遗产发展手工艺产业计划》，为艺人与设计师共同参与产品研发创造条件。工艺人既是传统知识的传授者，也是从创意构思阶段便参与其中的合作伙伴；设计师则有机会直接接触传统工艺知识，创造出符合市场需求的产品。”
为了建立创意群体与艺人之间长期稳定的合作机制，设计师、艺术家以及美术、建筑专业学生被组织起来，与手工艺村艺人进行分组交流和互动，共同寻找合作开发产品的新思路。其中值得关注的是，已有400名工业美术大学学生走进传统手工艺村，学习和了解相关工艺知识。
富荣藤竹编织村艺人阮文静表示：“我有许多藤竹编织设计作品获得较高奖项，但与设计师、创意人才合作仍然带来了很多益处。我们能够接触年轻设计师的新思维。例如，我计划与一些服装设计师合作，制作藤竹材质的手提包。在合作过程中，我们也会向设计师，尤其是学生们提出建议，帮助他们创造出更具实用性、更符合实际需求的设计。”
设计师刘国胜高度评价这一合作模式。他认为，这是一个连接教育、创新与文化遗产的模式。年轻设计师和学生不仅能够提升职业技能，也能够培养保护和弘扬传统文化价值的责任意识。
传统手工艺村走向世界的潜力
河内已有4个手工艺村加入世界手工艺创意城市网络（WWC），分别是钵场陶瓷村、万福丝绸村、专美螺钿镶嵌村以及山同木雕村。
要加入该网络，各手工艺村必须满足严格要求，包括文化遗产价值、创新能力、政府支持、社区参与以及发展潜力等。
山同手工艺村艺人协会艺人阮越勋分享说：“加入世界手工艺创意城市网络为我们的产品提供了前所未有的机会，使其正式融入世界优秀手工艺体系，提高在国际市场上的竞争力。”
河内拥有富荣藤竹编织、下泰漆器、钟帽、昌山扇、夸洞刺绣等众多知名手工艺村，开发和弘扬传统工艺价值、推动手工艺村走向世界仍具有巨大潜力。
然而，要真正赢得国际消费者认可，许多手工艺村仍存在不足。例如，山同村（怀德地区）作为“千亿产业俱乐部”成员之一，其主要产品仍以祭祀用品为主，如雕像、宝座、轿子等，而具有创新性、适用于现代生活的产品比例仍然较低。
河内《基于手工艺村遗产发展手工艺产业计划》需要进一步突破单纯提供交流机会和对话平台的形式，推动设计师和学生真正“走进村落”，向传统工艺人学习；举办以文化遗产为灵感的创新设计比赛；选择并资助10个由艺人与设计师、创意人才共同开展的合作项目等。这些都将成为连接传统工艺人与设计创新领域的“桥梁”，推动更多新产品诞生。
在传统手工艺产品中，礼品和纪念品类产品具有较强的文化传播价值，也是许多专家和研究者关注的重点。现实中，不少手工艺品虽然“精美”，但尚未完全满足消费者需求。因此，通过创新让手工艺村遗产更好适应市场，显得尤为必要。
越南国家大学跨学科科学与艺术学院博士吕氏清黎表示：“购买手工艺品，尤其是礼品、纪念品时，每个人通常都有自己的标准。文化特色是许多人最看重的因素。对我个人而言，除了文化特色，我也关注价格是否合理以及运输是否便利。但有些消费者更重视产品的实际应用价值，或者背后的文化故事等。这些都是艺人和创意人才在设计手工艺礼品、纪念品时需要考虑的重要因素。”（完）
